布鲁克纳成熟交响曲合集5-9 Anton Bruckner The Mature Symphonies Nos.5-9 巴伦博伊姆 柏林爱乐乐团 2010 [BDISO 5BD 97.7GB]

Disc Title：Anton Bruckner The Mature Symphonies Nos.5-9 2010
Genre: Classical
Format: Blu-ray
Video: H264(24 bits) 1080i / 29.970 fps / 16:9
Audio: LPCM / 2.0 / 48 kHz / 2304 kbps / 24-32bit, DTS-HD Audio / 5.1Ch / 48 kHz / 24-bits
Size: 97.7 GB

布鲁克纳成熟交响曲（Anton Bruckner The Mature Symphonies）‌是指他的后几部交响曲，这些作品在创作上更为成熟和完善。Bruckner的交响曲创作可以分为几个阶段，其中后几部作品被认为是他的成熟之作，主要指布鲁克纳的第四到第九交响曲，很遗憾本专辑只收集到第五至第九，其中5、6、7、9采用布鲁克纳原谱，第八交响曲采用罗伯特.哈斯（Robert Haas）编辑整理版。演出：柏林爱乐乐团（PHILHARMONIE BERLIN），指挥：丹尼尔.巴伦博伊姆（DANIEL BARENBOIM）。

成熟交响曲的特点
Bruckner的成熟交响曲通常具有以下特点：

‌深刻的哲学思考‌：他的音乐常常表达对生命、死亡和宇宙的深刻思考。
‌宏大的结构‌：他的交响曲通常具有庞大的规模和复杂的结构，充满了丰富的细节和层次。
‌宗教情感‌：许多交响曲中蕴含强烈的宗教情感和对神圣的追求。
‌独特的和声‌：Bruckner的和声语言独特，常常使用复杂的对位和弦结构。
具体作品包括：

‌ Symphony No. 4 ‌：“浪漫”，具有强烈的浪漫主义色彩，以 “中世纪骑士幻想” 为主题，用瓦格纳大号编织森林意象与英雄叙事，展现从古典主义传统到浪漫主义个性化风格的演变，是 “浪漫” 主题的成熟表达。为其后期 5-9 交响曲中 “音响大教堂” 的宏伟构想奠定了技术与美学基础，尤其是对铜管声部的创新运用和宗教哲学主题的探索，成为布鲁克纳音乐语言的核心特征。

‌ Symphony No. 5 ‌：“教堂”，展现了Bruckner在和声和结构上的创新。以对位法构建如哥特式教堂般的音响建筑，慢板乐章的管风琴式和声充满神性沉思，构建了宗教冥想氛围，末乐章以赋格和宏大的铜管齐奏收尾，象征信仰的胜利。此作因结构严谨、哲理性强，被视为布鲁克纳最具 “建筑感” 的交响曲。

‌ Symphony No. 6 ‌：无广泛认可的别称，部分文献称其 “田园交响曲”，因慢板乐章流露自然抒情性。在田园诗般的抒情性中暗藏张力，铜管与弦乐的对话如自然光影变幻，结构精炼却不失布鲁克纳式的厚重织体。被认为是他 “最轻松” 的交响曲之一。首演因指挥失误遇冷，后经多次修订才被认可。

‌ Symphony No. 7 ‌：“瓦格纳”，具有宏大的规模和深刻的哲学思考。慢板乐章（第二乐章）以低音弦乐和瓦格纳号（特制乐器）营造葬礼般的肃穆，中段突然爆发的铜管旋律象征对逝者的敬意。末乐章充满光明感，定音鼓的持续敲击与弦乐的激昂旋律形成张力，象征超越死亡的希望，被誉为 “向永恒致敬” 的乐章。此作首演大获成功，奠定了布鲁克纳在古典音乐界的地位。

‌ Symphony No. 8 ‌：“启示录”，用庞大结构（近 90 分钟）解构生命与虚无，谐谑曲的魔鬼般音型与慢板的宗教祈祷形成对抗。开篇以阴沉的弦乐和管乐和弦营造神秘氛围，慢板乐章（第三乐章）长达 30 分钟，充满对生命与死亡的哲学思考。末乐章复杂的复调手法和庞大的铜管编制，以宇宙般的和声悬置叩问终极，描绘 “末日审判” 般的宏大场景，最终在 C 大调的光辉中结束，象征信仰的救赎。结构庞大如宇宙图景，探讨生死与信仰的终极命题，也被称为“宇宙交响曲”，因结构过于复杂，首演前布鲁克纳多次修改，甚至删除了部分段落。

‌ Symphony No. 9 ‌：“未完成”，规模庞大，充满了对生命的思考和对未来的展望。前三个乐章分别隐喻 “创造 - 挣扎 - 超越”，未完成的末乐章原计划以 D 大调呈现救赎，但布鲁克纳生前未能完成，以未解决的属七和弦悬停，在神秘留白中抵达哲学性的未竟之境。也成为古典音乐史上的遗憾。

历史背景和创作过程
Bruckner的交响曲创作经历了漫长而复杂的过程。他的第一部交响曲完成于1875年，而他的第九部交响曲则在他去世后才得以完成。他的作品常常经过多次修改和完善，反映了他在创作上的严谨态度和对完美的追求。

评价和历史地位
Bruckner的交响曲在音乐史上占有重要地位。他的作品被认为是对贝多芬传统的一种延续和发展，他的音乐被认为具有深刻的哲学性和宗教情感，深受后世音乐爱好者的喜爱和研究。布鲁克纳的交响曲以 “宗教性”“哲理性” 和 “庞大结构” 著称，5-9 号作品贯穿了他从成熟到晚年的创作历程：从《第五》的严谨建筑感，到《第七》对瓦格纳的致敬，再到《第九》未完成的悲剧性，每部作品都像是用声音构筑的 “音响大教堂”，深刻影响了马勒、肖斯塔科维奇等后世作曲家。

巴伦博伊姆指挥柏林爱乐乐团演绎布鲁克纳交响曲（2010 年）
作为 “音乐思想家” 的演绎范式，巴伦博伊姆在 2010 年的布鲁克纳系列演出中，将指挥视为 “哲学诠释的工具”：他既以学者般的严谨拆解布鲁克纳的结构密码（如对位法、调性转换），又以诗人般的想象力赋予音乐当代精神内涵。这套演绎被业界视为 “后卡拉扬时代” 的重要范式 —— 不再追求纯粹的音响辉煌，而是通过细腻的声部对话与节奏呼吸，让布鲁克纳的 “音响大教堂” 在 21 世纪焕发出兼具历史厚重感与现代思辨性的光芒。

指挥特点：结构张力与人文哲思的融合
- 对复调结构的清晰梳理
巴伦博伊姆以钢琴家的和声敏感度，强化布鲁克纳作品中管风琴式的复调织体。例如在《第五交响曲》第一乐章的赋格段，他通过声部间的动态对比（如弦乐低音区的铺垫与木管旋律的突出），让复杂对位逻辑更易被听觉捕捉，避免了演绎中常见的 “音响混沌” 问题。
在《第八交响曲》慢板乐章的长线条旋律中，他通过细腻的速度微调（如乐句收尾处的渐慢），凸显和声进行的哲理性，被乐评人称为 “用节奏勾勒音响建筑的轮廓”。
- 动态层次与音色控制的戏剧化处理
巴伦博伊姆擅长用极端动态对比强化布鲁克纳音乐中的 “信仰冲突”。例如《第七交响曲》第二乐章（瓦格纳挽歌），他在低音弦乐的弱奏中加入细微的揉弦变化，而当瓦格纳号进入时，突然将铜管声部推向 ff 力度，形成 “哀悼 - 致敬” 的情感冲击波。
对柏林爱乐乐团的音色调教偏向 “温暖而克制”，尤其在弦乐声部强调连奏的歌唱性（如《第六交响曲》慢板乐章的圆号与小提琴对话），避免过度辉煌的音响掩盖旋律的抒情性。
- 节奏弹性中的哲学叙事
不同于卡拉扬式的 “宏大史诗感”，巴伦博伊姆更注重节奏的 “呼吸感”。在《第九交响曲》第一乐章的悲剧性引子中，他以自由速度处理弦乐的半音下行，仿佛让音乐 “喘息”，而在末段铜管爆发前刻意放缓速度，营造 “命运迫近” 的张力。
对布鲁克纳作品中常见的 “重复段落”，他通过微妙的速度变化避免单调，例如《第五交响曲》末乐章的主题再现，以渐强的速度推动，象征 “信仰胜利” 的进程感。
- 业界评价：传统与创新的平衡者
乐评杂志《留声机》认为，巴伦博伊姆的演绎 “既尊重布鲁克纳手稿中的速度标记（如《第八交响曲》末乐章的 Allegro moderato），又通过现代乐团的技术优势强化了音响的立体感”。例如在《第七交响曲》末乐章，他让柏林爱乐的定音鼓以更密集的滚奏模拟 “心跳”，赋予传统演绎以当代听觉冲击。
音乐学者约瑟夫・凯曼在评论中提到：“他避免了伯姆式的‘神圣化’倾向，而是将布鲁克纳的宗教性转化为更普世的人文思考，如《第九交响曲》慢板乐章的‘祈祷’不再是教堂仪式，更像是人类对超越性的集体叩问。”
- 与柏林爱乐乐团的化学反应
柏林爱乐在巴伦博伊姆麾下展现出 “兼具力量与细腻” 的特质。例如《第五交响曲》开篇的 D 大调和弦，乐团的铜管声部在他的指挥下呈现出 “钟鸣般的共鸣”，而木管组的颤音处理又不失温润，被《法兰克福汇报》称为 “音响透明度与情感深度的完美结合”。
特别在《第八交响曲》庞大的编制中，他对声部平衡的把控尤为出色：低音提琴与管风琴低音区的共鸣支撑起 “宇宙般的厚重”，而高音木管在高潮段落的穿透性音色（如长笛的华彩句）又避免了音响的压抑感。
争议与突破：慢板乐章的 “时间哲学”
部分乐迷认为，巴伦博伊姆在《第七交响曲》慢板乐章中刻意拉长的休止符（如瓦格纳号独奏后的停顿），虽强化了哀悼的肃穆感，却也削弱了音乐的流动性；但《纽约时报》乐评人赞其 “用停顿创造了听觉上的‘神圣空间’，让每个音符都成为灵魂的驻足点”。
在未完成的《第九交响曲》处理上，他选择保留原作的三个乐章，并未委托他人续写末乐章，而是以第三乐章结尾的突然静止作为 “开放性结局”，被评价为 “以沉默诠释布鲁克纳的死亡哲学，比任何续写都更具震撼力”。